秀场设计你服谁？

一、秀场设计你服谁？

2022，将是一个谨慎又乐观的后疫情时期，经历了两季数字化的呈现之后，2022年春夏时装周终于迎来线下秀场的回归。各大品牌设计师们通过设计，传达自己的后疫情时尚态度。

Chanel

北京时间10月5日晚，CHANEL 2022春夏高级成衣系列回归了巴黎大皇宫，没有宏大的秀场装置，这场秀回归到「时装发布本身」，灵感源自摄影师镜头所见的时尚魅力，唤起人们对1980年代被摄影师和闪光灯包围的升高跑道的高度情感和回忆。

香奈儿2022春夏系列中的金属色，为整个系列带来了熠熠星光。延续了CHANEL女性经典的名媛范，优雅中又带着一点朋克韵味。

薄纱的蝴蝶系列采用轻盈飘逸的面料，像翅膀一样随风摆动，带回80/90年代的欢乐浪漫与缤纷色彩。

「双 C」图案在这一季里作为面料上的图案，融入提花、色织、亮片等工艺形成面料，为品牌打造出极具品牌辨识度的成衣。

回归90年代香奈儿的个性与独特，休闲风、度假风，套装也更日常化，条纹是CHANEL不可缺少的元素，结合亮片带来春夏的活泼与热烈。

今年香奶奶的高定，是你们喜欢的模样嘛？

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二、有哪些不容错过的经典时尚秀场？

这里是搭搭，

一个专注穿衣打扮，专属你美丽的时尚达人！

最近，实在太心累了，缺乏穿搭思路的我，绞尽脑汁也找不到本期的主题。直到发现了秀场show，一下子灵感就来了，那叫一个舒服，晚上睡觉都香了很多。

所以毅然决然地将这一发现分享给大家，提供穿搭技巧与思路。

其实如果想要找寻灵感，穿搭博主那里也的确是一个不错的选择。但与秀场不同的是，博主们的穿搭一般都是目前流行的，而秀场一般都是超前流行的。

也就是说，过一段时间就会成为了流行趋势，所以从秀场上找寻灵感，可以让你快人一步地获取流行时尚指南。

01秀场之格子

最近的时尚秀场，具有鲜明的品牌风格，经典又个性，是设计感也是潮流复古，所以这些穿搭元素都值得我们细细品味，里面夹杂着的一些小技巧更是值得借鉴。

①关于格子的选择

首先我们先来看一下格子元素，格子元素是很多经典风格都会流行着的设计，但是在秀场上却演绎着个性时髦。

虽然格子设计或大或小，但是总体风格都是较简单，主要体现在以下几个方面。

1.颜色的单一

从图片可以看到，格子元素如今越来越简单，颜色干净为主，所以不会出现超过三种颜色的碰撞，两种颜色最为适合。

翻看上世纪的流行穿搭，格子元素的流行往往在于颜色的复杂化，三种以上的配色非常常见，所以这些格子元素拥有油画般的质感。

2.线条设计感

其中格子与格子之间有明显的条纹曲线，但是当代流行的格子元素却不会另选一色彩绘画出格子。所以在选择单品的时候，我们可以尽量向这方面靠拢。

可以这么说，上世纪的流行用颜色填涂格子色块，而如今的格子却是用线条塑造格子，这就是当代与现代不同的设计感。

从秀场上我们也可以看到，如今越来越流行这种线条感的设计，所以颜色单一，但是更加百搭。

②关于格子的搭配

穿衣搭配的步骤其实也就两步，第一步就是选择单品，另外一步就是搭配单品，所以今天我们就把这些通通都搞定。关于格子的搭配，其实主要分为以下几个方面。

1.作为配饰

格子的一大优势就是色彩协调又时尚，所以让穿搭更有选择性。

比如选择了一款合适的格子包包之后，我们可以根据包包上的颜色选择单品，这样搭配不仅配色不会出错，就连气质也能轻松拿捏。

2.作为主要单品

虽然现在的格子元素并不没有太多颜色，但是因为色彩非常协调，所以不需要复杂就可以吸睛，因此大部分的格子元素作为单品，都可以成为搭配的亮点。

既然格子元素已经成为了搭配的重点和亮点，那么在搭配其他单品的时候就一定要注意这个适度原则，也就是说其他单品不要太过于吸睛或者是面积太大，就比如图上的两个对比，可以明显看出差别。

02秀场之牛仔裤

因为大多数人选择穿搭都是为了日常生活的需要，所以今天我们的t台看秀场环节，我们就不会涉及不那么日常的穿搭单品。

所出现的元素和单品都是较为贴近日常生活的，接下来我们来看的就是牛仔系列。

①关于牛仔裤的选择

与大家想象的不同，这一次出现在t台上的牛仔裤单品。完全不是大家想象的宽松或修身款，而是带有一点点阔度的直筒版型。

长款剪裁是它的优势，将原本就笔直的线条延长，显高又气质。

所以选择牛仔裤主要分为两个方面。

1.牛仔裤的宽度

第一个方面，就是牛仔裤的版型，尽量选择直筒剪裁，带有一些阔度的直筒最佳。所谓的阔度要因人而异。

一般来说，阔度是最宽围度+6厘米。举个简单的例子，如果你的胯骨最宽，胯宽是84cm，那么在选择牛仔裤的时候，就尽量选择90cm以上的。

2.牛仔裤的长度

第二个方面就是关于牛仔裤的长度，尤其是直筒牛仔裤，选择长款显然更有优势。

原因就在于线条的延伸，所以没有高跟鞋，没有浅口鞋也不怕。但长款与之对应的还有阔度，因此，第一第二方面都需要兼顾，这样的版型对于日常生活来说也是非常nice。

②关于牛仔裤的搭配

其实牛仔裤的搭配并没有大家想象的那么简单，想要更加个性潮流一点，那么必定要增加一些设计感的小心机。

就比如在关于配色的搭配方面，牛仔裤就有两种选择，一种是同色系搭配，一种是撞色系搭配，相比而言，撞色小心机更加出挑，搭配好就可以个性时髦。

1.牛仔+橘色撞色

牛仔系列不是只有蓝色，白色，黑色以及深蓝色提供了更多选择。在日常搭配中，我最喜欢的就是复古蓝色，在这种搭配的基调，我们可以延续文艺复古的理念，将搭配造型呈现出优雅韵味。

其中橘棕色就是一个不错的选择，与卡其色的呼应也是恰当好处。

2.牛仔+白色撞色

衣柜里的必备单品，我推荐条纹衫，经典的黑白配色，休闲又气质。

以白色系为主，会显得更加清爽，与牛仔清新融合，更增加了时尚气质。这个时候，就不需顾虑太多东西了，喜欢的颜色都可以成为配饰点缀。所以这套搭配犹如画布，留给我们更多穿搭乐趣。

03秀场之粉白色

①关于粉色灵感

选择困难症面对颜色真的无从下手，完全不知道如何去选择，而t台秀场就可以给予我们很多灵感。

在这次的在最近的秀场上，我发现粉色系的出镜率很高，但这种粉色不同于我们想象的粉色，虽然有点类似于前几年流行的淡山茱萸粉，但是又加入了一点暖色调，所以看起来非常温柔非常气质。

灵感并不是临摹，也可以加入我们的一点点小心思。通过淡山茱萸粉的时尚流行演变，我发现很多粉色可塑性很强，只要加入不同的色调，就可以完全呈现出不同的效果。

1.艳丽系列的甜菜根色

所以就此我推演了几种未来可能流行的粉色，第一种就是艳丽系的梅子粉色，特别洋气。

2.温柔系列的草莓冰色

温柔系列的搭配中，草莓粉独树一帜，拥有粉色系的温柔，但是又夹杂了一些非常淡淡的轻复古韵味。

所以搭配上身既可以提升气色，又可以提升气质，可谓是一举多得。

②关于白色搭配

说到百搭配色，很多人都会提到黑色和白色，但白色出镜率相比于黑色是比较低的。

因为很多人觉得白色不显瘦，不容易驾驭，所以便放弃了。但其实白色的搭配只要掌握好了，那么显瘦并不困难，小心机主要分为以下几个方面。

1.白色设计+利落剪裁

虽然白色百搭，但是白色本身并不适合太复杂的设计，搭配的时候越简单越好。

与之搭配的版型剪裁要利落大方，不能拖泥带水，越简单越能突出白色的气质，提升你的时尚氛围感。

2.白色设计+冷色调

白色系本身是偏冷色调的单品，所以在搭配的时候可以尽量尝试一些冷色系的色系。

通过冷色调的搭配，可以更快速地获得白色的清爽气质，显得清纯又大方，可见色调搭配的协调感有多么重要，所以一定要注意这一点。

我是搭搭，如果您有困惑，可以私信我哦，也欢迎留言讨论！跟着搭搭学穿搭，我们一起变成更优秀更美的人！

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三、有哪些让你惊艳的时尚秀场布置？

秀场，从最初简陋的T台发展至今，已经有越来越多的宇宙大牌不断的推出新的创意，势在给观众们带来一场除了能突出服装的美感以外，大·秀自身也是一场视觉盛宴的表演。

不能否认的是，好的秀场设计确实能不同程度上给系列服装增色，却也有不少品牌，近几年呈现出一种设计疲软，服装设计不够秀场来凑的趋势。

下面我们就一起来盘点一下，这些年创意和美观起飞的秀场设计吧。

设计不够秀场来凑的杰出代表

chanel

其实这么说香奶奶，是对这些年品牌对秀场倾注心血的最高褒奖，从很多年前开始，老套而重复的时装设计让人们对香家大秀的期待值越来越低。

万万没想到，品牌对此的应对措施是，每一年在秀场设计上翻出花来，如今，谁看香家大秀都不是为了看服装的了。

我心里这几年Chanel排名第一的秀场设计就是16春夏的高定大秀。

光看图片和视频，真的会觉得置身于真实的豪华机场，来这坐飞机的都是上流社会人士，和时尚名媛。其实，这是Karl Lagerfeld改造的巴黎大皇宫。嘉宾们全都来到巴黎康朋Cambon机场来目睹这一新系列的风采。

秀场的每一个细节都可以说是在模仿真实机场的构造上，做到了高端，从行李手推车、登机柜台到登机闸口，都像是真实存在于现实中的某个航站楼，又带着梦幻色彩。

但从秀场精致度，和创意程度上就已经赢很大了，大秀办在法国航空和其员工因裁员闹得不可开交的第二天，这个巧合也让大秀的背景故事变得更戏谑。

而本次设计也巧妙地将开场的服装作为飞前准备，把具有讽刺意义和富有特色的作品当做起飞，最后以一席精致华美的礼服结束本次的旅行。

除了航站楼之外，香奈儿还曾经以康朋街31号的镜面楼梯为灵感，创造出了镜面万花筒。

运用1930年代的复古风潮和现代装饰艺术，打造出一个纯净华美的镜面空间，令人恍如置身梦境。

场地中间由无数个高低错落的镜面圆柱撑起，与同样为镜面的烟灰色地砖交相辉映，用最简单的镜子，单一的镜面反射效果，打造极致奢华感。

那些年在老佛爷的手里，巴黎大皇宫博物馆被打造成了科学实验室。

被打造成，线条简约，但制作精良的复古沙龙。

Chanel这些年在秀场设计上下的心思，要说是第二都没人敢说第一了，留下了太多经典的设计，再说下去这篇文就要成香奶奶专场了。

下面说一个同样是巴黎时装周上的资深元老。

用秀场讲故事的先驱人物

Dior

Dior每次换帅，都是对粉丝忠诚度的一次巨大考验，从John Galliano到Raf Simons再到Maria Grazia Chiuri。每次都可以说是风格巨变。

改变不仅体现在服装风格上，也体现在秀场设计上。

海盗爷在位期间，Dior整体风格就是像他本人一样的浪漫主义，还带着戏剧元素，然而当时的秀场那就是剧场本场。

2007年正逢Dior创始六十周年，也是Galliano入驻十周年。凡尔赛宫开放给了Dior，其实跟后来的很多场地比起来规模并不算大，但是内容可以说是史上最全，花头史上最足了。

后来Raf Simons接棒Dior，以他独有的建筑设计思维让秀场变的现代化了许多，虽然还是有大量花朵元素，但是以前的花哨喧嚣霎那间荡然无存。

举个比较能代表Raf Simons的一场秀，是16年秋冬卢浮宫的一场大秀。外墙全部装饰了镜面，让整个空间和谐又有轻微的扭曲，整个秀场仿佛是一个不存在的空间。

内部设计强调了线条感和立体效果，红色和金属银色基调的内饰极具未来感，平行排列的多层圆形壁板从任何一个角度看都不一样。

17年春夏大秀是Dior新上任的设计总监 Maria Grazia Chiuri 的首秀。作为前任Valentino的设计总监，她手里的Dior，总是有挥之不去的Valentino的影子。虽然评价褒贬不一，但无法否认的是，从她入主Dior以来，商业成绩持续走高是不争的事实。

最近的一场Dior大秀的秀场也用了经典的镜面设计。

保持了雕牌一贯的优雅大方的同时，加上了 Maria Grazia Chiuri 式的浪漫柔情。

最近的创意秀场设计

Gucci的“1970s夜店”粉色disco。

Marni的纯色线条拼接

“秀场导演”Alexander McQueen指导作品《给设得兰的情书》

Anya Hindmarch的贴纸文化和圆形阶梯。

四、中国时尚秀场

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中国时尚秀场是展现中国服装文化、推广中国时尚品牌的重要平台。自从首届中国时装周在北京举办以来，中国时尚秀场已经成为亚洲最具影响力的时尚发布会之一。

作为中国时尚产业的重要组成部分，中国时尚秀场一直致力于探索东方美学，将传统文化与时尚元素巧妙结合，推动中国时尚产业的发展。

中国时尚秀场的历史

中国时尚秀场的历史可以追溯到20世纪80年代。当时，中国的时尚产业尚处于萌芽阶段，缺乏国际化的视野和平台。1996年，中国第一家时装设计师品牌——王陶品牌在上海成立，标志着中国时装设计师品牌的崛起。

2005年，中国国际时装周在北京举办，中国时尚秀场开始进入快速发展阶段。2010年，中国时尚秀场更名为“中国国际时装周”，吸引了越来越多的国际品牌和设计师参与其中。

中国时尚秀场的特点

中国时尚秀场的特点是将传统文化与现代时尚元素相结合，展现东方美学的新高度。中国是一个拥有深厚文化底蕴的国家，中国时尚秀场将中国传统文化融入时尚设计中，创造出具有中国特色的时尚风格。

此外，中国时尚秀场还注重发掘新人设计师，为他们提供展示自己才华的舞台。通过中国时尚秀场的平台，许多新锐设计师得到了展示和发展的机会。

中国时尚秀场的影响力

中国时尚秀场的影响力越来越大。随着中国经济的快速发展，中国的时尚市场也在不断壮大。越来越多的国际品牌和设计师开始关注中国市场，并通过中国时尚秀场进军中国市场。

同时，中国时尚秀场也为中国本土品牌和设计师提供了更广阔的发展空间。越来越多的中国本土品牌和设计师开始在中国时尚秀场上展示自己的作品，推广中国时尚品牌。

结语

中国时尚秀场是中国时尚产业发展的重要平台，展现了中国传统文化与现代时尚的完美结合。未来，中国时尚秀场将继续发挥重要作用，推动中国时尚产业的发展。

五、奇迹秀网页设计教程

六、酷秀流行网页设计

酷秀流行网页设计的重要性

在当今数字化时代，网页设计已经演变成至关重要的一个方面。随着互联网的普及和发展，人们对网站的期望也在不断提升，使得网页设计成为营销和品牌建设中不可或缺的一环。而酷秀流行网页设计的概念应运而生，作为一种融合了酷炫元素和流行趋势的设计风格，为网站注入了新的活力和魅力。

酷秀网页设计的特点

酷秀流行网页设计注重独特性和创意性，通过奇特的布局、醒目的配色和独特的动画效果，吸引用户眼球并留下深刻印象。与传统网页设计相比，酷秀设计更加大胆、前卫，打破了传统设计的束缚，展现出更多个性化的元素。

酷秀流行网页设计的优势

首先，酷秀流行网页设计可以有效提升网站的用户体验。通过独特而引人注目的设计风格，用户更容易记住和喜欢这样的网站，增加用户粘性。其次，酷秀设计可以提升品牌形象和知名度，使品牌更具辨识度，进而带动销售增长。第三，酷秀设计在移动端的适配性也非常好，适用于不同屏幕尺寸的设备，保证在各种设备上都能够呈现出最佳效果。

如何实现酷秀网页设计

要实现一款酷秀流行的网页设计，首先需要具备创意思维和敏锐的设计嗅觉。设计师需要不断关注行业的最新趋势和潮流，灵感来源广泛，善于将新的设计理念融入到网页设计中。其次，熟练掌握各种设计工具和软件，如Photoshop、Illustrator等，能够灵活运用这些工具实现设计想法。另外，团队合作也非常重要，不同专业背景的设计师、工程师和市场人员共同合作，可以为酷秀网页设计提供更多样化和专业化的支持。

酷秀网页设计的案例分析

让我们来看看一些成功的酷秀网页设计案例。首先，Apple的官方网站就是一个典型的酷秀设计案例，简洁干净的页面布局、流畅的动画效果、高质量的图片展示，展现了Apple一贯强调的现代、简约风格。其次，Nike的官方网站也是一个成功的案例，通过炫酷的动画效果和设计元素，吸引年轻人的眼球，打造了一个时尚、活力的品牌形象。再比如，Netflix的网站设计也非常具有代表性，通过个性化推荐、用户友好的界面设计，给用户带来了极佳的体验。

结语

综上所述，酷秀流行网页设计不仅仅是一种设计风格，更是一种营销策略和品牌塑造的重要手段。在当今竞争激烈的市场环境中，酷秀设计可以帮助企业脱颖而出，吸引更多目标用户，提升品牌价值。未来，随着科技的不断发展和网页设计的不断创新，酷秀设计将更加多样化、个性化，成为网站设计的主流趋势。

七、欧美时尚大胆秀场

在时尚界，欧美时尚一向是引领潮流的代表。每年的时尚周都会有许多备受瞩目的大胆秀场，吸引着全球的目光。本文将从设计师、服装、舞台等多个方面探讨欧美时尚大胆秀场的独特魅力。

设计师

一场成功的时装秀背后，离不开优秀的设计师。欧美时尚大胆秀场上的设计师，不仅具备过硬的设计功底，更有勇于创新的精神。他们能够将自己的设计理念与时尚趋势完美结合，创作出让人耳目一新的时装。比如近年来备受关注的纪梵希、迪奥、香奈儿等品牌，它们的设计风格与传统的欧美时尚有所不同，更加前卫、大胆，充满着未来感。

服装

欧美时尚大胆秀场上的服装，往往也是别具一格的。设计师们通过对材质、剪裁、色彩等方面的巧妙运用，打造出符合时代潮流的作品。在服装的设计中，大胆的元素运用尤为重要。比如在服装的剪裁上，可以采用不对称的设计，或是在细节处添加一些创新的元素，让服装更加富有层次感。此外，色彩的搭配也是欧美时尚大胆秀场上的一大特色。经典的黑白灰配色、亮眼的红色、独特的金属色等，都能够让服装更加突出。

舞台

欧美时尚大胆秀场上的舞台设计，同样也是令人瞩目的。设计师们通过对灯光、音乐、场景等方面的巧妙运用，打造出一个个令人震撼的场景。比如著名的维多利亚的秘密时装秀，其舞台设计一直备受称赞。舞台上的模特们不仅展示着精美的服装，更是通过自信的步伐和表情，将整个秀场的氛围推向了高潮。

总的来说，欧美时尚大胆秀场是一个融合了设计、服装、舞台等多个元素的综合体。它不仅是时尚的舞台，更是设计师们展示自己才华的平台。希望本文能够为读者们带来对欧美时尚大胆秀场的更深入了解。

八、逆向设计思维秀场

很多时候，我们习惯于按照传统的设计思维来解决问题。然而，在当今快速变化的世界中，逆向设计思维却变得越来越重要。

逆向设计思维秀场作为一种创新思维的方式，可以帮助我们打破既有的思维定式，发现新的解决方案。它通过将问题从不同的角度审视，挑战现有的假设和常规，为创新提供了更多的可能性。

逆向思维的定义

逆向设计思维是一种以问题为中心的思考方式，它鼓励我们打破常规，从问题的最终目标出发，寻找与传统思维不同的解决方案。逆向设计思维的关键是将常规思维进行颠倒，寻找与众不同的角度。

逆向设计思维与传统的设计思维有所不同。传统设计思维通常是从已有的资源和知识出发，提出解决方案，而逆向设计思维则是从问题本身出发，通过追问、研究和审视问题，打破传统思维模式。

逆向思维的优势

逆向设计思维秀场在解决问题、创新和提供新的视角时具有以下优势：

• 打破传统思维定式：逆向设计思维可以帮助我们走出固有的思考模式，挑战现有的假设和常规。通过打破传统思维定式，我们可以发现与众不同的解决方案。
• 发现新的解决方案：逆向设计思维鼓励我们从不同的角度审视问题，以找到新的解决方案。这种创新的思维方式可以帮助我们在竞争激烈的市场中脱颖而出。
• 激发创造力：逆向设计思维可以激发我们的创造力，培养我们寻找与众不同角度的能力，并在此基础上进行创新。
• 提高问题解决能力：逆向设计思维鼓励我们从不同的角度思考问题，通过多角度分析和思考，提高我们的问题解决能力。

逆向思维的应用案例

逆向设计思维秀场可以在各个领域中得到应用。以下是一些逆向设计思维的应用案例：

企业创新与市场竞争

在快节奏的市场竞争中，逆向设计思维可以帮助企业寻找到新的商机和市场空白。通过逆向思维，企业可以重新审视市场需求，挖掘潜在的客户需求，并提供创新的解决方案。

产品设计与用户体验

逆向设计思维可以帮助产品设计师从用户体验的角度出发，重新思考产品的设计和功能。通过逆向思维，设计师可以更好地理解用户需求，提供更具创新性和用户体验的产品方案。

教育和培训

逆向设计思维可以在教育和培训领域中得到广泛应用。通过逆向思维，教育者可以更好地理解学生的学习需求，提供创新的教学方式和方法，激发学生的学习兴趣和创造力。

结语

逆向设计思维秀场是一种创新思维方式，可以帮助我们打破常规思维定式，发现新的解决方案。它在解决问题、创新和提供新的视角方面具有重要作用。逆向设计思维鼓励我们从问题本身出发，挑战现有的假设和常规，为创新提供更多可能性。

九、怎么评价2022年各时尚品牌春夏秀场的表现?

01 秀场美学：重返爵士时代

Saint Lauren2022秋冬秀场设计上，依然延续2022春夏标志性的美学DNA巴黎埃菲尔铁塔，秀场设置依然保持着与服装相辅相成的神秘感、艺术感。

整个秀场被暖黄色灯光照亮，秀场侧面装置着银色反光镜面，整体呈现出一种黑白复古胶片电影的质感，是服装设计情绪的延伸。带领观众瞬间进入享乐主义盛行的爵士时代，而如广角镜头般的玻璃幕墙后面的巴黎铁塔伴随着夜幕里灯光若隐若现给人一种圣罗兰女郎穿越至20世纪20年代，怀着对自由与美好生活的向往。

整场秀最让人意想不到的是Saint Laurent秋冬秀场音乐是remix中国香港女星关淑怡的《难得有情人》这首歌曲，而这首情歌仿佛也在呼应本场秀设计的灵感缪斯Nancy女士。

02 设计灵感：叛逆狂野的少女

2022 Saint Laurent秋冬设计的灵感缪斯是20世纪反种族主义先驱、1920年代著名的英国作家、政治运动家Nancy Cunard，Nancy Cunard生于1896年，她出身于贵族家庭，当时的环境相对保守，她敢于为為性別平等、種族歧视、政治运动等议题积极发声，以特立独特的时尚风格与叛逆恣意的行为作风而出名，她的文字记录着对时代的叛逆。

本次设计不仅将Nancy女士的这种先锋无畏的精神融入其中，也在整体造型上加入不少Nancy Cunard的标志元素，如潇洒帅气的皮衣外套、紧身连衣裙、非洲木质、骨头、金属制的手镯等。

03 设计解析：致敬Yves Saint Laurent

本场圣罗兰的秋冬大秀只想让人摇旗呐喊，终于见识到老牌奢侈品牌的真诚与时尚精神，本场秀演没有宣兵夺主的秀场装置，一切的安排都是为了衬托本次系列的服装设计，伴随着女高音的节奏，出场的模特让人瞬间回到那个Yves Saint Laurent才华横溢的年代。

N0.1设计主题

本次秀场的设计主题是20世纪20年代的「ART DECO」，即装饰主义设计风格，主张古典融合现代机械之美，比较典型的装饰图案，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等。这一时期的女装设计风格显著的特点就是低腰线、直线剪裁的直筒连衣裙，裙摆大多有褶皱、开叉；这个时期的晚礼服特点是长款雅致的长裙，剪裁别致，突出女性的性感气息。

于是，我们可以在秀场上看到干净利落的直线、低腰线剪裁与运用对称几何构图的紧身连衣裙，都展现了Saint Laurent女郎在20世纪20年的绝代风华。

N0.2设计亮点

飘逸柔软的及地连衣长裙是本次设计的亮点之一，设计师用黑白两色精准的表达这样单品的经典与无可替代。

领口的变化也是本季值得关注的设计元素之一，从古典的方形领口到三角形镂空装饰，再到挂脖与慵懒吊带设计，将优雅、复古、性感、不屑一顾的氛围渲染到极致，也将女孩们的性感写成了一首诗。

秀场结尾依次而出的四套吸烟装，堪称本场秀演的点睛之笔。

相比经典的吸烟装，Anthony Vaccarello将西装的长度做到臀部位置的中长版型，翻驳领的领面也更宽更长。Anthony Vaccarello利用自己擅长的直线剪裁、力量感的宽肩线以及更具设计感的中性廓形，让如今的吸烟装变得更加的时尚与随性，更加具有独立女性的精神内核，给人一种刚柔并济的感觉，这是对经典的Le Smoking西裝的致敬。

在Saint Laurent2022秋冬秀场的服装整体造型中，也呈现出Art Deco的造型风格如夸张的胸花、Nancy式的装饰主义手镯、金属质感耳环、包括在模特的妆容上浓烟熏黑的木炭眼睛也颇有20世纪20年代的造型风格。

N0.3面料与配色

本季服装混搭了多种材质与面料，性感的蕾丝、飘逸的府绸、柔软的薄纱、亮面皮革、华贵的丝绒、工艺精湛的环保皮草；一切以用黑白贯穿始终，金属配饰用来为造型进行点缀，显得高贵与大气；坚挺与柔软的材质放置同一造型中，完美地表达了Saint Larent女性的前卫与不羁。

04 穿搭借鉴：个人最爱的设计推荐

如果说让大家去抢购Saint Larent是不太现实，那么就让我们学习一下秀场上的造型搭配吧，看看如何在日常中穿出不费力又高级的感觉。

NO.1连衣裙推荐

这是本季秀场中最爱的3个连衣裙单品，每一个都是衣橱里可以珍藏的经典单品。

look1的白色高领连衣裙绝对经的住岁月的考验。精致的针织面料，简约修身的版型，不论是单穿还是叠穿都是非常好搭配的款式。如果需要出席重要场合，搭配一些夸张的金属配饰便可以很出彩。

look2的黑色大U形领口能够很好的展现女性的脖颈与锁骨，性感与优雅平衡得刚刚好。look3光是贺聪的出场就要加一分，深V的领口、高而不露的开衩，若隐若现的身材，随着模特的走动飘逸的裙摆，很好的诠释了人与衣之间的关系。

NO.2 材质对比

这三套look是我本季秀场觉的非常值得借鉴的穿搭造型，也很适合我们的日常，将夏季单品可以作为冬季外套的内搭，不仅提高单品利用率，而且可以增加搭配的丰富性。毛呢+薄纱、皮革+丝绸、羊毛+针织，一厚一薄、一刚一柔，勾勒出从容不迫的Saint Larent女孩的形象，她们内心坚定，步伐笃定，在创造属于自己的世界。

值得注意的是，这样的搭配一定要注意不同材质占身体的比例，如果我们没有模特这样高挑的身材，可以以3/2的比例划分作为搭配参考，如look1的3/2正比例或者look2的3/2反比例。还有，因为材质已经形成鲜明对比在颜色上可以尽量弱化，一个色系或者全身穿搭不要超过2个颜色。

NO.3皮草穿搭

兼具环保理念与时尚奢华感的仿制皮草，这两年已成为各大秀场的流行趋势，黑色的皮草搭配简约精致的剪裁，是可以放入衣柜的经典单品。look1、2的短款黑色皮草搭配品牌标志性黑色leggings，在很好地修饰女性柔美娇小身材的同时兼具强大的气场，深V的长款皮草单穿，既性感又不显的臃肿。

真的感谢设计师Anthony，让Saint Larent焕发出新的光芒，诚然，这次他用实力证明，设计的力量不容小觑，好的产品是经的起考验的，也让我们看到了Saint Larent的悠久历史和丰富内涵。

最后，用我很喜欢的一句Saint Larent的广告标语，传达这个品牌的精神。

我爱你是真的，但你是自由的。

-END-图片：源于网络

十、时尚走秀文案？

1 需要充足的时间来策划和编写。2 原因在于要考虑到服装、场景、模特等方面的因素，并需要充分展示品牌的特色和价值，这需要时间进行深入思考和策划。另外，文案还需要不断修改和完善，确保最终呈现出来的效果符合预期。3 对于的，除了要考虑到品牌特色和价值之外，还可以加入时尚趋势、潮流元素等方面，以吸引更多的目光和关注度。同时，也需要对目标受众进行充分的分析和研究，以确保文案能够得到他们的认可和共鸣。

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